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Design Reflections: Artificial Intelligence and Design/人工知能とデザイン

SEP. 2023
Surface&Architectureのjournalでは、S&Aの新しいメンバーでトルコ出身のMerve（メルヴェ）によるデザインレポートを全10回にわたり公開していきます。レポートでは、毎回2023年のデザイントレンドをテーマとして設定し、グローバルな視点で考察していきます。 デザインレポートの概要についてはこちら テーマ 「人工知能とデザイン: クリエイティブなパートナーシップ」 Artificial Intelligence (AI) has evolved to a substantial element in design reshaping the industry. Offering capabilities to analyze, learn from patterns of data, AI paves the way for exploration in design, not as a replacement for human designers, but as a sophisticated tool enhancing creative potential. Below examples highlight the creative partnership between AI and design, illustrating how AI can enhance both the design process and the end product. However, as we continue to explore this partnership, it's important to establish clear ethical standards and legal regulations, especially regarding intellectual property right...
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Design Reflections: Stories to Connect with Users/ユーザーとつながるためのストーリー

SEP. 2023
Surface&Architectureのjournalでは、S&Aの新しいメンバーでトルコ出身のMerve（メルヴェ）によるデザインレポートを全10回にわたり公開していきます。レポートでは、毎回2023年のデザイントレンドをテーマとして設定し、グローバルな視点で考察していきます。 デザインレポートの概要についてはこちら テーマ:「ユーザーとつながるためのストーリー: デザインにおける消費への新たなアプローチ」 The evolving landscape of branding now transcends mere visual style or experiences. In the contemporary climate, brands are perceived as socially accountable platforms, expected to voice their stance on pressing issues. This crossroads of visual identity and social consciousness brings in a new era of branding - branding for impact. These examples underline the potential of branding when it's coupled with social consciousness. This fusion enables the brand to connect with its consumers on a deeper, more meaningful level. 'Branding for Impact' thus becomes a potent tool in effecting positive societal ch...
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Design Reflections: The Great Convergence/グレート・コンバージェンス

SEP. 2023
Surface&Architectureのjournalでは、S&Aの新しいメンバーでトルコ出身のMerve（メルヴェ）によるデザインレポートを全10回にわたり公開していきます。レポートでは、毎回2023年のデザイントレンドをテーマとして設定し、グローバルな視点で考察していきます。 デザインレポートの概要についてはこちら テーマ 「グレート・コンバージェンス デザインにおける現実と仮想の融合」 The progressive fusion of the physical and digital worlds, driven by technological advancements, is reshaping the landscape of design. Creators are exploring this convergence to deliver immersive experiences that blur the lines between reality and virtuality. Hybrid environments, crafted with a seamless blend of physical and digital elements, are transforming our understanding and interaction with design. As designers explore and experiment with the 'metaverse', crafting new realities within these limitless digital landscapes, we are witnessing a shift in our understanding of designed environments. As seen in JCP Universe'...
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Design Reflections: Designing for a Sustainable Tomorrow / 持続可能な明日のためのデザイン

SEP. 2023
Surface&Architectureのjournalでは、S&Aの新しいメンバーでトルコ出身のMerve（メルヴェ）によるデザインレポートを全10回にわたり公開していきます。レポートでは、毎回2023年のデザイントレンドをテーマとして設定し、グローバルな視点で考察していきます。 デザインレポートの概要についてはこちら テーマ「持続可能な明日のためのデザイン：クリエイティブな責任を果たす」 Category 1: Designing for a Sustainable Tomorrow: Embracing Creative Responsibility The shift towards sustainable design, driven by increasing awareness of our global environmental crisis, has become more clear. Designers are harnessing their creativity to drive conscious consumption, merging function, aesthetics, and sustainability in a transformative approach. The 'Peel Chair' by Studio Prowl, for instance, is a perfect manifestation of this, transforming waste into valuable resources. The Sustainable Development Goals Pavilions in Copenhagen demonstrate how architecture, using natural materials, contributes to sust...
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Design Reflections: Mapping the Directions of 2023 / デザインの反映: 2023年の方向性を探る

AUG. 2023
Surface&Architectureのjournalでは、今回から複数回にわたり、2023年のデザイントレンドをグローバルな視点でリサーチしたデザインレポートを公開していきます！ 初回である今回は、リサーチ方法や概要について紹介します。 Self Introduction Hi! I am Merve from Turkey. I am a new member of S&A. Here I work on design research, logo and website design projects. My background is in industrial design, and I later took on a role as a research assistant. Then, seeking a broader perspective, I moved to Tokyo to study in the Science of Design department at Musashino Art University. There, instead of focusing on specialized fields, the curriculum emphasized a broad understanding of design, preparing us to adapt and contribute across diverse fields. I am now in an environment that values curiosity, which keeps me engaged and excited about design. こんにちは！S&Aの新しいメンバー、トルコ出身のMerve（メルヴェ）です。S&Aでは、デザインリサーチ、ブランドロゴやウェブサイトのデザインをしています...
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【2022年もありがとうございました！】 「オノマトペの魅力で食卓を変える」 日めくりカレンダー制作記

DEC. 2022
日めくりカレンダー制作記 なぜ日めくりカレンダーを作ったのか？ 体験をデザインするS&Aが目指したカレンダー 感覚を表現する言葉「オノマトペ」 オノマトペの魅力で「食卓を変える」日めくりカレンダー プロジェクトメンバーからのコメント オマケ：みんなで大梱包大会！ こんにちは。Surface&ArchitectureのUXデザイナー、台湾出身の陳です。 今年最後のjournalは、2022年のSurface&Architectureの一大プロジェクトであった日めくりカレンダーの制作記をお届けしたいと思います。 今年の10月に、Makuakeにて弊社のオリジナルプロダクト「日めくりカレンダー2023『365食のオノマトペ』」の予約販売を実施。皆さまのおかげ様で、達成率400％を超えました。本当に心から感謝しています。 販売が終わりましたが、この場で日めくりカレンダーを作った背景などを少し話せればと思います。 なぜ日めくりカレンダーを作ったのか？ ここ数年、台湾で日めくりカレンダーが流行っています。普通のカレンダーではなく、「歴史、本、猫、漢方薬」など特定のテーマがあるカレンダーです。なぜ急に流行ってきたか、本当の理由は分かりませんが...
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「WILD MIND GO! GO! を振り返る」 体験デザインの考え方とディレクションの心得

JUL. 2022
はじめに こんにちは。Surface&Architectureの岡村です。 2022年3月をもって、私たちS&Aは自然体験を集めたウェブメディア「WILD MIND GO! GO!」の運営から退くこととなりました。今回のJournalでは、WILD MIND GO! GO!を改めて紹介し、立ち上げから5年以上の月日をかけ企画・制作にたずさわった経験を振り返ってみたいと思います。長期間に渡るだけでなく、想い入れも強い仕事だったので、あれやこれやと紆余曲折のある長い記事になってしまいそうです…。後半にはデザイン系プロジェクトのディレクションに役立ちそうなことも書いていますので、ぜひ、そちらも参考にしていただければと思います。 この記事の目次 WILD MIND GO! GO!とは 体験デザインの考え方 ディレクションの心得 WILD MIND GO! GO!とは WILD MIND GO! GO!は、身近な野あそびから森で生きる方法まで、幅広い自然体験を紹介しているカシオ計算機提供のウェブメディアです。自然体験に関するメディアとして特徴となっているのは、一般的なアウトドアスキルのハウツーを掲載するサイトと異なり、自然をいつもと違う眼差しで眺めることへ繋がる、一風変わった体験を紹介...
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「なぜ Web 3は重要なのか」を考える

JUL. 2022
こんにちは。インフォメーションアーキテクトの安田です。 この記事では、Chris Dixon氏による "Why Web 3 matters" の翻訳を紹介し、内容について簡単な解説をします。 はじめに、記事を書くことになった経緯を紹介します。 Surface&Architectureでは、2週間に1度の全社ミーティングの冒頭にSALTという時間を設けています。SALTはSurface&Architecture Lightning Talk の略で、最近気になったことや面白かったことを社内向けに共有する時間です。 先日のSALTで "Why Web 3 Matters" というChris Dixon氏のツイートを翻訳して紹介しました。この時のプレゼンテーションを S&A Journal向けに再構成したのが本記事になります。 ※Chris Dixon氏はベンチャーキャピタル andreessen horowitz （a16z）のジェネラル・パートナーで、crypto/ web3 ファンドを率いています。 なぜ Web 3は重要なのか それでは "Why Web 3 matters" の翻訳を紹介します。原文はツイートがずらずらとならんているのですが、長いのでいくつかのパートに分けて紹介します。 ※この文章のオリジナルはChris Dixon氏(@cdixon)のtweetです。 同じタイトルのブログ記事も公開され...
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【こころが動いた写真集】 ソール・ライター/スティーブン・ショアなど5冊

APR. 2022
こんにちは。 「Surface&Architectureの本棚」では、SAのメンバーが、これからの体験や新しいデザインを考えるときに「これぞ」と思う一冊を紹介しています。 久しぶりとなった今回のテーマは、「こころが動いた写真集」です。写真を見た瞬間、またページを開くたび、心が奪われる経験をしたことがある人も多いと思います。 今回は、5人のSAメンバーの文章から伝わるそれぞれの心の動き方の違いも面白いポイントだと思うので、ぜひ最後まで読んでみてください！ 『Swimming Pool』　Maria Svarbova 最初に海外雑誌で作品の一部を見かけたとき、その静謐さと異質さにページをめくる手をとめた。 スロヴァキア出身のマーリア・シュヴァルボヴァーによる本シリーズは、スロヴァキア国内10都市のスイミングプールを借り、カラフルな水着と水泳帽を身に着けたモデルたちを、感情の一切を排して空間に配置し、撮影されたもの。 その多くは、建物の柱やサッシ、タイルなどの直線や幾何学形の反復を背景に、感情の痕跡を消し去ったモデルをまるで人形のように存在させ、手法としてのミニマリズムを感じさせる一方で、計算されたかのような独特な色彩...
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critical thinking #01 言葉を拡張する対話

APR. 2022
六本木にある本屋「文喫」にて開催されている「篠原紙工のしごと」展で、Surface&Architectureで働く際のカルチャーコード（拠り所となる考え方）をまとめた「Culture Code Book」が4月24日(日)まで展示されています。 https://bunkitsu.jp/kikaku/ この冊子はS&Aメンバー全員によるディスカッションをもとにまとめたもので、最後に冊子にする製本工程は篠原紙工さんにレクチャーを受けながら全員で行いました。 展示の文章にもあるように、本を綴じるという行為は、本に書かれた言葉を身体に織交ぜるような「体験」となりました。 言葉は、私たちの日常で最も使い慣れたメディアだと思います。また今は、みなが饒舌に話すことが求められ、言葉は洪水のように流れているようにも感じます。その「言葉」に対し、一度立ち止まり、読む、書く、話すだけではなく、「体験」へと広げる。それはカルチャーコードに書かれた内容を、たくさんの言葉のなかで流れ去るものではなく、「自分のもの」へと変換する重要な時間でした。 今回、「critical thinking」というテーマで行ったインナーワークショップも、Culture Code Bookのような「言葉を体験...
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クリエイター目線で「NFT」を考える #01

MAR. 2022
こんにちは。Surface&Architecture ライターの大橋です。 S&Aでは、社内のナレッジシェアのためにインナーWSなどが定期的に行われます。そこで「仮想通貨」や「NFT」の話題となりました。私が美大生だった頃「これからクリエイターとして稼ぐなら、ブロックチェーンが必須だからちゃんと勉強しとけよ！」と教授から言われ、その時からずっと気になっていたこの分野。とくに最近話題となっている「NFT」や「NFTアート」とはなんなのか…。今回しっかりインプット、そしてNFTアート購入までを体験をしてみることにしました。『クリエイター目線でNFTを考える』というテーマで全4回にわけて私たちにとってのNFTの可能性を考えていきたいと思います。 クリエイター目線で「NFT」を考える  全4回 #01 NFTがもたらすもの（本記事） #02 NFTってなに、やりながらわかってきたこと #03 NFTアート購入の流れ #04 やってみて実感したこと 初回である今回は、体験談の前に「クリエイターにとってNFTはどんな価値があるものなのか」「なにが新しいのか」についてリサーチ・考察していきます。NFTといえば、米アーティストのNFT化されたデジタルアートが75...
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しくみをしくむ - #02のこる - ブルネロ・クチネリ / 真鶴の景観

JAN. 2022
こんにちは。 Surface&Architectureの仕事は、デザインや体験をつくる過程で「仕組みからつくる」ことが多くあります。それらのリサーチの一環としてはじまった「しくみをしくむ」は、私たちの新しい思考、行動、関係性を惹きおこす面白い仕組みについて考えるシリーズです。 #01 めぐる仕組み はこちらから このシリーズでは、S&Aのメンバーが気になったプロジェクトやビジネスモデルなどの仕組みからいくつか事例をピックアップし、ライターである大橋がリサーチ・考察しています。第2回目のテーマは「のこる」ための仕組みです。 のこる仕組みの価値 「のこる」という言葉を辞書でひくと、「歴史に残る」という名誉なこともあれば、逆に「傷が残る」という使われ方もあります。人は、過去→現在→未来というように時間がリニアに進んでいると仮定しているので、過去から引き受けたものの中には、良いものも、悪いもの、また良かったけど悪くなってしまったもの、その逆、などさまざまな「のこる」が存在します。 のこる仕組みを考えることは、次世代になにを残すべきなのか、時代によって「変わる価値」と「変わらない価値」の違いとは...
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しくみをしくむ - #01 めぐる - d&RE WEAR / book mansion / 未来食堂

AUG. 2021
こんにちは。journalでは新しいシリーズ「しくみをしくむ」が始まります。 仕組みをつくることは、道を増やすことに似ています。新しい道は、近道や抜け道、あえてしたくなる遠回りなど、私たちに新鮮な出会いをもたらします。また道によって街と街がつながるように、今まではなかった関係性を生む働きも持っています。 Surface&Architectureの仕事では、デザインや体験をつくる過程で「仕組みからつくる」場面が多く存在します。思考、行動、関係性を惹きおこす新しい道づくりには、まず構造を紐解くことが必要です。このシリーズは、Surface&Architectureのメンバーが気になった仕組みをリサーチ・考察し、みなさんの道づくりのヒントになればと思っています。 第1回目では、「めぐる」動きをつくっている仕組みを集めてみました。 めぐる仕組みの価値 日本の御伽噺のひとつである「わらしべ長者」は、モノをめぐらせることで思わぬ利益を得る物語で、ひとつのモノに対する価値はひとつではないことを教えてくれます。また、近代建築の三大巨匠、ミース・ファン・デル・ローエの「レス・イズ・モア（Less is More）」、少ないほど豊かで...
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【私を変えた３冊】ぼくは勉強ができない / ムナーリの言葉 / BORN TO RUN　走るために生まれた

MAR. 2021
こんにちは。 「Suraface&Architectureの本棚」では、Surface&Architectureのメンバーが、これからの体験や新しいデザインを考えるときに「これぞ」と思う一冊を紹介しています。 こもりがちな時間が続きますが、暖かくなる季節を前に、もう一度動き出すエネルギーを溜めたいところですよね。 今回は、前回に続いてメンバーの「わたしを変えた一節／一冊」をご紹介します。パワフルな言葉たちによって、みなさんのエネルギーが充填されたらと思います。 今も心に留まる「大切なこと」を教えてくれた３冊 ２回目の今回は、自分の考えを変えたにとどまらず、それを読んでから「大切なこと」として今での心の中に留まっているという、そんな本が集まりました。 私を変えた一節 「すべてに、丸をつけよ。 とりあえずは、そこから始めるのだ。 そこからやがて生まれて行く沢山のばつを、ぼくは、ゆっくりと選び取って行くのだ。」 ー『ぼくは勉強ができない』   主人公はサッカー好きの17歳高校生。「最初に言っとくけど、ぼくは勉強ができない」と公言する、でも女性にはよくモテる男の子の話です。当時中学生だった私...
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【私を変えた3冊】クジラは潮を吹いていた。 / アインシュタインの150の言葉 / 君たちはどう生きるか

OCT. 2020
こんにちは。 「Suraface&Architectureの本棚」では、Surface&Architectureのメンバーが、これからの体験や新しいデザインを考えるときに「これぞ」と思う一冊を紹介しています。 今回は、「その一冊に、その一節に出会ってから、自分の考え方がすっかりと変わってしまった...」。 メンバーにそんな体験をもたらした「わたしを変えた一冊」を、ご紹介します。 秋の夜長に、物思いにふける。そんな自分と向き合う大切な時間におすすめです。 自分の「常識」がガラガラと音を立てて崩れる３冊 第１回目は、自分の「常識」がガラガラと音を立てて崩れた、そんなハッとさせられる体験をもたらした３冊を、メンバーそれぞれが印象的に感じた一節とともにご紹介します。 『クジラは潮を吹いていた。』 私を変えたこの一節 「同じモノでも、人によってモノの捉え方は全く違うのである。 とかくこのあたりまえのことを忘れがちだ。」   これは物だけではなく人や出来事などあらゆるものに当てはまります。同じ"もの"が人によって特別なものであったり、取るに足らないものであったりする、という当たり前のことを普段から意識できているか。言...
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Hackabilityとデザイン #03: プロダクトの改変しやすさがもたらす変化

AUG. 2020
Hackabilityとデザイン 01: ハッカビリティ=プロダクトの改変しやすさ 02: ハッカビリティはどんな価値を生むか 03: ハッカビリティは人とモノの関係をどう変えるか（本記事） 全３回にわたるハッカビリティについてのシリーズが、ようやく最終回。01では、「ハッカビリティ=プロダクトの改変しやすさ」と定義し、02では、それがもたらす価値について掘り下げた。最終回となる今回は「ハッカビリティがもたらす変化」について考えてみたい。 人々が思い思いにプロダクトを改変することが当たり前になったとしたら、何が起こるだろうか？人と物の関係性という観点では「インタラクション」を変え、企業と顧客の関係性という観点では「ものづくり」のあり方を変える。そして、私たちの生活や意識をも変えていくのかもしれない。 1. ハッカビリティとインタラクション USEの発展形としてのHACK 例えば、携帯電話のようなプロダクトを手に入れると、まずはシンプルな基本機能から使い始める。そこから徐々にいろいろな機能を試し、さらに使い込んでいくと、各種設定を調整して最適化していく。そして、それでも満足できなくなったとき、人はそのプロダ...
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コロナ禍でのオフィス移転の裏側

JUN. 2020
２０２０年５月１２日、Surface&Architectureはオフィスを移転しました。 新型コロナウィルスの影響により外出自粛が要請されるなか、このタイミングで引越しに踏み切ったのは、「働き方」に関する課題を解決するためでした。 Surface&Architectureの働き方は、ルールを極力排除して、働く場所や時間を自由に選び、一人ひとりが自立して働くというものです。自立して自由に働く。こんなことをずいぶん前から実践してきましたが、それは大きな魅力であり、働きやすさでもありながら、一方ではストレスを生じさせる原因にもなっていたのです。 移転前、オフィスは集合住宅２戸に分かれ、１棟は１フロア、もう１棟は２フロアの計３フロアに分かれていました。オフィス空間が分断されていた上に、働く場所や時間がそれぞれ異なっていたために、すれ違いが起きやすく、お互いに気を使いすぎてしまったり、流れていく情報や空気が偏り、知るべきことを知らされていなかった、そんな疎外感を感じさせてしまうことも起きました。 働き方に課題があることがはっきりしたのは、働き方をより良くしようとする社内プロジェクト「働く体験のデザイン」のヒアリン...
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「E-textileについて考えようミーティング」を開催しました（２）

JUN. 2020
こんにちは。Surface&Architecture UXデザイナーの土田（どた）です。 前回の記事からもう半年近く（！）たってしまいましたが、 ひきつづき「E-textileについて考えようミーティング vol.1」の当日の様子をお伝えしようと思います。 第1回は「Eテキスタイルについて知る」をテーマにゲストにXenomaの網盛さんをお招きし、 Eテキスタイル業界のお話も交えつつ最新のEテキスタイルデバイスも紹介していただきました。Xenamaさんは次世代スマートアパレルe-skinを開発した東大発ベンチャーです。 まずEテキスタイルができるまでの流れと、いくつかの事例をピックアップして事例紹介していただき、 Eテキスタイルがどんな可能性を持っているのかについて、参加者の皆さんで議論しました。 Eテキスタイルの服を持っている服とあわせたい 着ていると、お金をもらえたりしたい 行動解析して、普段の行動をデータ化したい などなど、初めてEテキスタイルを知る参加者の方からも興味深い意見をいただきました。 さらに、Xenamaさんのスマートアパレルを使った地磁気なしのモーションキャプチャーデバイスを試着させてもらいました。 ...
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「E-textileについて考えようミーティング」を開催しました

DEC. 2019
こんにちは。Surface&Architecture UXデザイナーの土田（どた）です。 突然ですが、「Eテキスタイル」というものをご存知でしょうか。 僕は普段ユーザーインターフェースなどディスプレイ上で展開されるデザイン業務を行っているのですが、個人的な作品として電子工作を使用した、フィジカルなインタラクション作品をつくったりしています。 その制作活動の中で、Eテキスタイルという電気を通す布があるということを知り、その素材の持つ可能性感じ取って、これは面白いインタラクションができそうだ！と考え、いくつか作品を制作しました。 Eテキスタイルを使った作品の１つがこちらです。エプロンのポケット部分にEテキスタイルが使用されています。↓ ただ、僕の周りではEテキスタイルを知っている人が少なく、せっかく面白そうな素材なのだから一緒に考えていく人が増えればより楽しく、可能性が広がるのでは？と考えていました。 そこで 「Eテキスタイルについて考えようミーティング」 というイベントを社内を開催することにしました。 全3回開催する予定で、このnoteで書いている内容は1回目についてです。 （2回目...
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デザインと交渉術　ーデザイナーが知っておくべき交渉スキル

DEC. 2019
この記事は、以前、自分が書いてたブログから再度note向けに編集したものです(2011.3.8)。 “The Hardest Part Of Software Is Culture.” 素晴らしいインターフェイスを思いつくことに困難があるのではなく、むしろチームや、クライアントとの文化や価値観を超えた合意形成の方にこそ困難はある。自身のブログでAza Raskinはこう述べて、UIやUXに携わるデザイナーが交渉について学ぶことを薦めています。 交渉と聞くと、「いやいや、そんなスキルよりも良いアイディアを生みだす能力の方が大切だ。」と反発したくもなりますが、”To design is to inspire participation”（前述のブログより）という側面は強まる傾向にあり、デザイナーには、これまで以上に関係者や物事をバランスさせる能力も求められているのだと思います。もちろん、良いアイディアの方が賛同は得やすいし、良いアイディアとは物事をバランスさせるものなのかも知れないのですが、デザイナーが交渉について学ぶことにも価値はありそうです。今回は、Aza Raskinが薦めている書籍『GETTING TO YES』（翻訳は、『ハーバード流交渉術』）の概要を少し紹介したいと思います。 原則立脚型の...
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発見すること　ーみつからないこと、わからないことの価値

NOV. 2019
前回「Sensory Experience Design 発見の再発見」というタイトルで、阿部雅世さんが主催するデッサウのバウハウスでのワークショップに参加し、そこでの経験から強く印象に残った発見の喜びついて記事を書いた。前の記事を書いてから、もうすぐ一年が経つという体たらくではあるが、いよいよ重い腰をあげて、もう一度、当時考えていたことを文字にしてみたいと思う。 発見ということを、ぼんやりと頭の片隅において過ごしていていたときに出会ったのが、映画化もされてご存知の方も多い『日日是好日』という森下典子の著書だ。『日日是好日』は、著者が茶道とともに過ごした人生を綴ったもので、副題に「『お茶』が教えてくれた15のしあわせ」とあるように生きていく上で大切なことが、著者の経験にもとづいて静かに書き記されている。当時、発見について考えをめぐらせていたこともあって、特に響いてきたのはこんな一節だった。 茶道はさまざまな決まり事や型の集合体である。なぜ決まりに従い、型どおりにやらなければならないのか、著者はその理由を長年の稽古のなかで何度か先生に尋ねていた。そして、その度に先生からは「理由なんていいの。」と言われ続け...
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【夏休みに読みたいおすすめの3冊】クリエイティブな仕事をしている君へ / Atomic Habits / 生物から見た世界

AUG. 2019
こんにちは。 「Suraface&Architectureの本棚」では、Surface&Architectureのメンバーが、これからの体験や新しいデザインを考えるときに「これぞ」と思う一冊を紹介しています。 さて、今回は「夏休みに読みたいおすすめ本」を3冊ご紹介します。 長い休みを利用してこんなことを見直してみたいという人におすすめです↓ 仕事のしかたを見つめ直したい 習慣を変えたい・身につけたい 凝り固まった見方をやわらかくしたい いまの仕事のしかたを見つめ直したいあなたに 『クリエイティブな仕事をしている君へ。今日からはじめるワーク・シフト：クソ野郎にならずによい仕事をする方法』 クリエイティブ業界で "正気を保って" 良い仕事を続けていくための珠玉の覚え書き集です。 著者とその友人の「クリエイティブ業界の長時間労働は本当に必要なのか？」という激論から端を発して生まれた本書は、この業界で働く人々がいちいち深く頷いて共感できるであろう悪しき慣習の数々を改善するための様々なTipsや視点が盛り込まれています。 ふんだんなイラストやシンプルで分かりやすい構成など気軽でとても読みやすいので、願わくはクリ...
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【雨の日に読みたいおすすめの本】Surface&Architectureの本棚

JUL. 2019
こんにちは。 Surface&Architectureメンバーの気になる本や最近読んだ本をピックアップしてご紹介していくシリーズ「Surface&Architectureの本棚」です。 梅雨まっただなかですが、みなさまいかがお過ごしですか？ 雨や湿気の多い日はちょっと憂鬱、という方も多いのでは。 今回は「雨の日に読みたいおすすめ本」を3冊ご紹介します。 たとえばこんな人におすすめです↓ じめじめ気分から解放されたい人 生活からちょっとだけ離れてスカッとしたい人 雨の日を利用してじっくり思考を深めたい人 じめじめ気分から解放されたい人 文字、もじ、モジ、moji。表情豊かな日本語は、その豊かさゆえにデザイン対象として向き合った際には、非常に神経を使わなければならない、繊細な言語だと思います。 この本は、グラフィックデザイナー高橋善丸（たかはしよしまる）氏の主に日本語によるロゴデザインの実例を、見開きにひとつひとつ解説付き（！）で紹介している贅沢な本。筆者の作品（あえて作品と呼ぶ）を見ていると、不思議と温度を感じ、ときには音すら聞こえてきそうな感覚を覚えます。二次元の創作物なはずなのに、商品やプロ...
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Hackabilityとデザイン #02: プロダクトの改変しやすさはどんな価値をもたらすか

JUN. 2019
Hackabilityとデザイン 01: ハッカビリティ=プロダクトの改変しやすさ（前回） 02: ハッカビリティはどんな価値を生むか（本記事） 03: ハッカビリティは人とモノの関係をどう変えるか（近日公開予定） 前回の記事「Hackabilityとデザイン #01： ハッカビリティ=プロダクトの改変しやすさ」では、ハッカビリティとは何か、その定義について整理した。使う人が自らのニーズを満たすために既存のプロダクトに手を加えていくことを「ハック」と捉え、それが多くの人にとって関わりのある概念であることを紹介した。今回は、ハッカビリティがどんな価値をもたらしうるかということについて、掘り下げていく。 ハッカビリティがもたらす価値 ハッカビリティは、プロダクトを使う人に対してどんな価値をもたらすのか。これまでにさまざまなハッカブルなプロダクトの事例をリサーチしてみた中で、特徴的なポイントとして大きく以下の３つの価値があると考えた。 価値１：プロダクトの魅力が持続的に高まる １つ目は、ハッカブルにすることで「持続的に魅力が高まる」ということだ。一般的にプロダクトの価値は購入時点が100%で、時間...
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Hackabilityとデザイン #01： ハッカビリティ=プロダクトの改変しやすさ

MAY. 2019
Surface&Architectureでは、使う人が自由にその使い方をひろげられるプロダクトの可能性を探る試みとして、2017年にHackableThingsというプロジェクトを行った。 HackableThings by Surface&Architecture このプロジェクトの背景には、個人的な関心として「ハッカビリティ（hackability）」というキーワードがあった。ハッカビリティとは、言い換えるなら「プロダクトの改変しやすさ」のことだ。 ハッカブルなものになぜか惹かれる まず、一ユーザー、一生活者として、ハッカブルなプロダクトにはなんかワクワクするものがある。なぜ自分はハッカビリティに惹かれるのだろうか？ また一方でデザイナーとして「人とモノとの関わり方をデザインする」という観点からも、ハッカビリティは重要な意味を持っていそうな気がしていた。それは一体何なのだろうか？ その割に、ハッカビリティについて言及された文章を目にすることはあまり多くないので、自分なりに言語化してみたいと思ったのが、今回の文章を書いた理由だ。これから３回に分けて、ハッカビリティとその可能性について考えていきたい。今回はまず導入として、ハッカビリティと...
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SAの本棚（#02）

APR. 2019
このシリーズでは、SAメンバーの気になる本や最近読んだ本をピックアップしてご紹介していきます。 さて明日からGWですね。 今回は、この連休中におすすめしたい本を3冊ご紹介します。 たとえばこんな人におすすめです↓ 脳をだまされてみたい人 運動したいけどなかなか続かない人 疲れたあたまを笑いでほぐしたい人 脳をだまされてみたい人 人間の認知能力の柔軟性に攻め入る実験書。 本書の中の図版の任意の場所に指を置き、その指を置いた状態を視ることでメンタルモデル（現実にはあり得ないことも含む）は再構築され、身体的・空間的・時間的な感覚が急に立ち上がったり、急に自分の関与を感じたりと、脳が勝手に辻褄を合わせて新たな解釈が生まれます。 この、目の前に自分の身体を介在させることで生まれる表象や感覚を利用して、インタラクションのデザインに効果的に取り入れてみたくなりました。 ＊2014年2月にgggにて行われた「指を置く」展の公式書籍 （岩田） 運動したいけどなかなか続かない人 原題は"SPARK!"。 「スパーク」とは日本語で火花のことだけど、ここで言うスパークは脳の中で...
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SAの本棚（#01）

FEB. 2019
このシリーズでは、SAメンバーの気になる本や最近読んだ本をピックアップしてご紹介していきます。 （カバーイメージ題字：杉浦） 初回は、3つのテーマのおすすめ本をそれぞれご紹介します↓ 今の生き方をちょこっと見直せる いつもと違う切り口から社会を見られる 淡く乾いた風景で穏やかな気持ちになれる 今の生き方をちょこっと見直してみる 個人がなんらかの形で発信をするということが避けられない昨今、情報洪水の中でいかに「知的生活」を送るかということを10年後を見据えた視点で書かれた本。 効率的かつ「自分にとって豊かな知的生活」を送るためのアイデアが、デジタル・アナログ問わず、自動化ツールから結婚や健康などとの関係まで、様々な視点で提案されています。習慣と蓄積の大切さを感じていた自分にはタイムリーかつ耳の痛い本でした。今の一つ一つの小さな作業が10年後の未来を作ると知れば、重たい腰も上がるかも。 （杉浦） いつもと違う切り口から社会を見てみる 「発酵」というテーマをもとに、私たち人類の暮らしにまつわる文化や技術がどのように発展してきたかが、新しい切り口と著者独自の...
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Sensory Experience Design 発見の再発見

DEC. 2018
私たちが企画・編集し、7月末に刊行された『生き物としての力を取り戻す50の自然体験』は心や感性に野生を取り戻すことを趣旨とし、デザイナー、アーティスト、科学者など自然に対してユニークな視点を持つ33人が著者として名を連ねている。そのうちの1人にデザイナー、デザイン教育者としてベルリンで活躍する阿部雅世さんがいる。阿部さんはデザインのエクササイズとして自然に触れ、感覚や感性を解放するというデザイン教育を実践されていて、企画の早い段階から執筆をぜひお願いしたいと考えていた人だった。 原稿の具体的な内容についてメールでやり取りをしていると、阿部さんから、バウハウスのあるデッサウで “Sensory Experience Design” のサマースクールを開催するから、興味があれば参加しないかとお誘いをいただいた。5日間のプログラムで、さまざまな国の学生やプロフェッショナルが参加するサマースクールであるという。しかも、場所はあのバウハウスだ！ 私たちはディスプレイのなかでのユーザー・エクスペリエンスだけでなく、ディスプレイの外にも広がるリアルな空間で身体性をともなう体験をデザインすることを標榜している。五感をフル活用し...
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Journalをはじめます。

NOV. 2018
はじめまして。 このJournalは、Surface&Architecture の有志による不定期更新メディアです。 コントリビュートする1人ひとりの関心から生まれた記事や、メンバーがプライベートワークとして制作した作品や写真などをときどきお届けしていく予定です。すぐになにかに役に立たないかもしれないけれど、いつか役に立つかもしれないこと、役には立たないけれど、はっとするようなことなど、今に囚われることなく「ななめ上」の視点に立つ。そんなメディアを目指しています。 仕事に追われて失われていく個人の関心や、仕事をとおして生まれる新たな関心。個人としての関心こそが大切で、読む人の興味を惹き、意味があるものなのだと思います。個人と会社が微妙に重なるあいまいな領域から、新しい人と人との繋がりや、新しい取り組みが生まれたらと妄想が広がります。 それほど頻繁に更新はできないかもしれないですが、今後も時々アクセスしていただけたら幸いです。 Surface&Architecture 岡村祐介